terça-feira, 28 de outubro de 2008

Artes

É uma forma do ser humano expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de alguns valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio. A arte pode ser representada através de várias formas em especial na música, na escultura, na pintura, no cinema, na dança, entre outras.
Hoje nós iremos falar do estilo de pintar chamado expressionismo.



Vamos nessa!!!

Links

http://br.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080522073525AAlO8cS
http://euamoarte.multiply.com/journal/item/4
http://forumsplash.org/forums/showthread.php?t=31401
http://www.brasilescola.com/artes/expressionismo.htm
www.infoescola.com/literatura/expressionismo/

Curiosidades

O expressionismo também foi marcante na literatura, cinema e teatro.
O termo expressionismo (com o sentido de retorcer, em alemão) foi cunhado pelo galerista Georg Levin.
A pintora mais famosa a representar o Expressionismo foi Anita Malfatti.
No Brasil, o movimento encontrou sua máxima representação através da pintura, especialmente por meio de artistas como Anita Malfatti, Lasar Segall e Osvaldo Goeldi.

Van Gogh

Van Gogh começou a atuar profissionalmente ainda jovem, por volta dos 15 anos de idade. Trabalhou para um comerciante de arte da cidade de Haia. Com quase vinte anos, foi morar em Londres e depois em Paris, graças ao reconhecimento que teve. Porém, o interesse pelos assuntos religiosos acabou desviando sua atenção e resolveu estudar Teologia, na capital da Holanda, Amsterdã.

Mesmo sem terminar o curso, passou a atuar como pastor na Bélgica, por apenas seis meses. Impressionado com a vida e o trabalho dos pobres mineiros da cidade, elaborou vários desenhos à lápis. Resolveu retornar para a cidade de Haia, em 1880, e passou a dedicar um tempo maior à pintura. Após receber uma significativa influência da Escola de Haia, começou a elaborar uma série de trabalhos, utilizando técnicas de jogos de luzes. Neste período, suas telas retratavam a vida cotidiana dos camponeses e os trabalhadores na zona rural da Holanda.



O ano de 1886, foi de extrema importância em sua carreira. Foi morar em Paris, com seu irmão. Conheceu, na nova cidade, importantes pintores da época como, por exemplo, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, representantes do impressionismo. Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como podemos perceber em várias de suas telas.

Dois anos após ter chegado à França, parte para a cidade de Arles, ao sul do país. Uma região rica em paisagens rurais, com um cenário bucólico. Foi neste contexto que pintou várias obras com girassóis. Em Arles, fez único quadro que conseguiu vender durante toda sua vida : A Vinha Encarnada.

Convidou Gauguin para morar com ele no sul da França. Este foi o único que aceitou sua idéia de fundar um centro artístico naquela região. No início, a relação entre os dois era tranqüila, porém com o tempo, os desentendimentos foram aumentando e, quando Gauguin retornou para Paris, Vincent entrou em depressão. Em várias ocasiões teve ataques de violência e seu comportamento ficou muito agressivo. Foi neste período que chegou a cortar sua orelha.

No ano de 1889, sua doença ficou mais grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta clínica, dentro de um mosteiro, havia um belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas foram deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer em suas telas.

No mês de maio de 1890, deixou a clínica e voltou a morar em Paris, próximo de seu irmão e do doutor Paul Gachet, que iria lhe tratar. Este doutor foi retratado num de seus trabalhos: Retrato do Doutor Gachet. Porém a situação depressiva não regrediu. No dia 27 de julho de 1890, atirou em seu próprio peito. Foi levado para um hospital, mas não resistiu, morrendo três dias depois.

Principais obras de Van Gogh :

- Os comedores de batatas (1885)


- A italiana
- A vinha encarnada
- A casa amarela (1888)
- Auto-retratos
- Retrato do Dr. Gachet
- Girassóis
- Vista de Arles com Lírios
- Noite Estrelada
- O velho moinho (1888)
- Oliveiras (1889)

Matthias Grünewald - Um dos Maiores Pintores Alemães do Renascimento


Conservam-se atualmente apenas dez pinturas e alguns desenhos de Matthias Grünewald, um dos maiores pintores alemães do Renascimento. Em seus trabalhos sobre temas religiosos, os traços de irrealidade e deformação antecipam o expressionismo.
Mathis Gothardt, verdadeiro nome de Matthias Grünewald, nasceu entre 1455 e 1480 em Würzburg, perto de Frankfurt. O nome Grünewald foi-lhe dado por engano de um biógrafo do século XVII. As primeiras notícias sobre ele datam de 1500, quando vivia em Aschaffenburg ou bem próximo, em Seligenstadt am Main. Seu primeiro trabalho de data conhecida é o "Escárnio de Cristo", de 1503. Por volta de 1509 assumiu o cargo de pintor oficial do arcebispo de Mainz, que morava em Aschaffenburg. Seis anos mais tarde foi para Isenheim, na Alsácia, para realizar o célebre retábulo para a igreja dos antoninos, obra máxima de seu estilo dramático, de intenso colorido. Fechado, esse políptico apresenta, no centro, a "Crucifixão"; dos lados, as figuras de são Sebastião e santo Antônio Abade; e, na parte inferior, o "Lamento por Cristo morto". Ao abri-lo, aparecem, entre outras cenas, dois painéis que representam santo Antônio rodeado de seres monstruosos e irreais.
De volta a Aschaffenburg, Grünewald foi contratado para outras pinturas religiosas até que, em 1525, seu envolvimento numa revolta de camponeses obrigou-o a fugir para Frankfurt. Morreu em Halle, em agosto de 1528. Sua pintura foi revalorizada no século XX pelos expressionistas

Definição e histórico

Expressionismo é uma corrente artística que, pela deformação ou exagero das figuras de falar em público, buscava a oratoria expressão dos sentimentos e emoções do autor.

Este movimento surgiu como reação aos modelos dominantes nas artes européias desde o Renascimento, particularmente nas ultrapassadas academias de Belas-Artes. O artista expressionista buscava a experiência emocional, necessitando saber falar em público, preocupando-se mais com as emoções do observador do que com a realidade externa. Para aumentar a dramaticidade da comunicação artística, exageravam e, mesmo, distorciam os temas trabalhados de como falar em público.

Embora o termo expressão verbal e expressionismo não se aplicasse à pintura antes de 1911, suas características de oratoria ou falar em público se encontram nas criações de quase todos os países e períodos. Parte da arte chinesa e japonesa dá mais importância à essência do que à aparência física. Os grandes nomes da Europa medieval exageraram suas figuras nas igrejas românicas e góticas, objetivando aumentar a carga espiritual de suas criações.

A intensidade expressiva, criada pela distorção da expressão verbal, aparece também no século XVI nas obras de artistas maneiristas, como o pintor espanhol El Greco e o alemão Matthias Grünewald. Os autênticos precursores do expressionismo vanguardista apareceram no final do século XIX e começo do XX. Entre eles destacam-se o pintor holandês Vincent van Gogh, o francês Paul Gauguin e o norueguês Edvard Munch, que utilizavam cores violentas e linhas fortes para aumentar a intensidade de seus trabalhos e oratória.

O falar em publico do grupo expressionista mais importante do século XX surgiu na oratória da Alemanha. Maneiristaso pintor espanhol El Greco e o alemão Matthias Grünewald. Os autênticos precursores do expressionismo vanguardista apareceram no final do século XIX e começo do XX. Entre eles destacam-se o pintor holandês Vincent van Gogh, o francês Paul Gauguin e o norueguês Edvard Munch, que utilizavam cores violentas e linhas fortes para aumentar a intensidade de seus trabalhos e oratória.